Colección archivo: otra forma de ver el Museo Nacional de Bellas Artes

Colección archivo: otra forma de ver el Museo Nacional de Bellas Artes
Fecha de publicación: 
18 Mayo 2017
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Imagen principal: 

Fotos: Annaly Sánchez / CubaSí

“El hilo conductor es el archivo”, dijo a Cubasí la curadora Aylet Ojeda, quien convocó a una decena de jóvenes artistas para devolver en forma creativa sus investigaciones sobre el tesauro del Museo:

“Esta es una exposición más que se inserta en una iniciativa del Departamento de Curaduría de rescatar con la creación de los artistas más jóvenes temáticas que reconcilian a los artistas con el Museo como institución. Hemos visto el Museo como un gran archivo, para crear una colección que resulte ser el archivo del archivo, las piezas hablan del museo como sistema en general, cómo funciona. Es un tributo a la institución y la idea era crear un diálogo que siga en este camino de la colaboración, la muestra va de la diversidad y de la colaboración…”

Las siete piezas, entre ellas un performance que solo pudo apreciarse durante la inauguración,  no solo indagan en los mecanismos institucionales, las estadísticas y los fondos efectivos del Museo, sino que pretenden aportar también, cada una de formas diferentes, a las áreas en las que interactuaron.

El Director del Museo Nacional de Bellas Artes, Jorge Fernández, expresó a la prensa la satisfacción con que acogen esta novedosa  muestra: “El Museo se sigue moviendo, me siento muy honrado de estar rodeado de tanta gente joven, fueron mis alumnos en el ISA y es un placer tenerlos aquí.”

Al mismo tiempo destacó la relevancia del trabajo curatorial de Aylet  “en cuanto a nuclear y organizar la muestra para entender los procesos del arte joven que se está produciendo en Cuba. Han hecho un trabajo súper interesante, un levantamiento investigativo fabuloso sobre la historia del Museo y cosas que no solamente se quedan en el archivo, sino que nos ponen a pensar estrategias institucionales y quién mejor que los jóvenes para llamarnos la atención sobre eso. Han logrado implicar a todas las partes del Museo y esa es la idea, buscar la colaboración y la unidad también desde dentro.”

Trabajaron prácticamente en secreto, la curadora les pidió no revelar entre sí el rumbo que tomaba cada investigación, pero nada impidió que cada dúo o artista individual tomara un camino diferente.

Alex Hernández, uno de los creadores invitados, expresó: “Este es un sueño  hecho realidad, un paso importante en el largo camino de la carrera de un artista, es una gran responsabilidad también, hemos trabajado con la idea de no fallar, ser serio y riguroso.”

Él y su compañera Ariamna Contino, trabajaron en el archivo de la colección que tiene el Museo y conformaron su pieza a partir de “una investigación sobre cómo se creó la colección del Museo, lo que buscamos fueron las estadísticas y las representamos en volúmenes de concreto, así, las estadísticas aparecen convertidas en obras abstractas, lo cual también es un juego con la frialdad de los números”, explicaron.

El título es Recuperación y  tiene que ver, al decir de los propios artistas,  con todos los procesos históricos a partir de los cuales se ha ido conformando la colección. Las formas de adquisición se representan en cada uno de los volúmenes de concreto: compra, donación, etc. Es una pieza transitable, se puede interactuar con ella, hay una planilla incluso para datos de interés que puedan agregar los espectadores y están reflejados todos los nombres de las personas que han contribuido.”

A David Beltrán le resultó muy atrayente el proceso de creación, pues le permitió vincular su vocación por la fotografía y su interés por el trabajo del departamento de restauración: “Escogí un paisaje clásico del siglo antes pasado, seleccioné tres colores: tierra, cielo y vegetación, tomé unas muestras y las llevé a la Universidad Complutense de Madrid, para realizar la captura. Es como una nueva forma de ver la pintura, a través de las capas, todos los pasos que siguió el artista, es imperceptible a simple vista, se ve por microscopio especial y así logré realizar una foto o captura de pantalla de estos tres elementos, para realizar un tríptico…  Siento que soy como un mediador en ese proceso, de un paisaje hacia otro”.

Por su parte, Leandro Feal, decidió continuar el camino por el que transita su obra reciente: “Desde hace años el medio que empleo es la fotografía y enseguida supe que lo que quería era hacerle fotos a las obras. Casi todo el arte que leemos, vemos, conocemos, es a través de fotografías, son fotos transparentes, perfectamente encuadradas, entonces para mí era muy interesante contraponer mi mirada subjetiva con la objetividad de las imágenes que tiene el museo. Me gusta hacer arte conceptual, contemporáneo, pero mirando hacia atrás. El resultado es como mi propia colección hecha a partir de la colección del museo”
Celia y Yunior, ya tenían experiencia en cuanto a trabajar en archivos, de modo que aceptaron esta convocatoria como una nueva oportunidad:  “Las piezas son instalaciones que devuelven esos archivos como iluminando ciertas zonas que queremos expresar desde el arte, en este caso nos enfocamos en catálogos de exposiciones hechas en el Edificio de Arte Cubano y nos centramos en el discurso público: a quiénes se les agradece y cómo cambian los discursos, revisamos los nombres de personas o instituciones, las palabras más dichas… fuimos viendo los giros en el discurso por épocas”.

 “Discurso público” es el título de la pieza que exhiben como colofón de la indagación que desarrollaron por etapas históricas, para las cuales escogieron también un logo representativo del sistema organizacional que rodeaba o acompañaba el Museo y la cultura cubana en general durante cada período.

Levi Orta se planteó un trabajo más propositivo: “Quise hacer una obra que no solo representara algo, sino que presentara una propuesta real, más allá de la metáfora y el simbolismo.  Me interesaba la relación arte-política, esa frontera que no los divide, sino que los hace rozar”, afirmó a la prensa.

La idea partió de su propia experiencia con museos y galerías extranjeras donde el artista recibe honorarios por el tiempo y el trabajo que dedican a participar en muestras que, como esta, prácticamente carecen de valor comercial por el tipo de piezas que la conforman: instalaciones, obras efímeras, muchos de los formatos que caracterizan al arte contemporáneo.

Sin embargo, en Cuba eso no había sucedido, hasta que Levi decidió ser el primero: “Escribí una solicitud pidiéndole al Director de Museo que me pagaran, pero en Cuba no existe ese mecanismo, así que aquello generó todo un intercambio de cartas y trámites, todos esos papeles se quedan en el archivo.”

Finalmente logró sus honorarios y pudo titular su pieza en Colección Archivo: “Levi Orta, primer artista en recibir pago del Museo Nacional de Bellas Artes por participar en una exposición.

La muestra no termina entre los muros del Museo, así lo garantiza el trabajo de Yornel Martínez que, según explicó la curadora es una obra a proceso, signada en tres etapas: primero establece pautas para que cinco escritores conciban relatos de ficción, la consiguiente investigan y finalmente la publicación de los textos. Bajo el título “Lógicas para intervenir un archivo” se presenta otra de las formas ingeniosas, diversas y frescas que encontró el arte joven para revisitar el Museo Nacional de Bellas Artes.

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