Los mejores espectáculos teatrales de 2019 (+ FOTOS)

Los críticos de teatro y danza, junto a varios periodistas especializados, miembros todos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, han elegido los diez espectáculos más significativos del año.

Obviamente, en el arte toda selección es subjetiva, pero cada una de estas propuestas reúne valores que la distinguen. Reunimos opiniones de la crítica. Y lo invitamos a hacer su propia lista.

EL BERLINER ENSEMBLE EN LA HABANA

Esta fue, sin dudas, la gran noticia del más reciente Festival de Teatro: El alemán Berliner Ensemble, una de las más célebres compañías del mundo, presentó en el teatro Martí una puesta dirigida por Michael Thalheimer de El círculo de tiza caucasiano, de Bertolt Brecht.

El crítico Omar Valiño afirmó:

«Cuando Brecht estrenó en los años 50 El círculo de tiza caucasiano, ya fue polémico, dentro y fuera de Alemania. Pero lo consolidó como un enorme creador teatral, una referencia ineludible del teatro. Y, si se atiende bien al texto, sigue siendo aguda hoy. Esta puesta en escena se estrenó en septiembre de 2017 y hurga en conflictos tenidos por sagrados, y no discutibles, en torno a la propiedad y su derecho, en genial paralelo de Brecht en torno a los derechos de sangre y familia. Un paisaje temático eterno observado con radicalidad. Diría yo que quemante, y de algún modo más perverso, en la coordenada del mundo de hoy, algo que el Berliner y Thalheimer saben y proponen».

MUCHA VIDA

El español Javier Aranda también se presentó en el Festival de Teatro con su espectáculo Vida. La demanda del público hizo necesarias más funciones. Frank Padrón reseñó:

«El español Javier Aranda (quien tiene su propia y homónima compañía) arrancó aplausos entusiastas e indetenibles con su Vida, donde las manos del teatrista son las verdaderas protagonistas; con ellas, viajando a la infancia, a una canasta de donde su madre extraía las costuras, brotan seres humanos, animales, figuras diversas que demuestran una técnica singular y perfectamente dominada gracias a la cual Aranda crea situaciones y conflictos increíbles, ayudado por la banda sonora y las luces».

UNA BALLENA

Foto: Tomada de Cubaescena.

En el esqueleto de la ballena, puesta de Eugenio Barba para el Odin Teatret fue también un suceso. Mercedes Borges Bartutis cita:

«En el esqueleto de la ballena, parábola del texto de Kafka Ante la ley, “cuenta acerca de un campesino que por sumisión y obediencia no osa atravesar la Puerta de la Ley. Dentro de este tema, la obra entreteje ansias metafísicas y nihilistas, tramas subterráneas y oscuras versiones apócrifas de libros sagrados. La desesperación se disfraza de esperanza, y el extremismo espiritual asume la apariencia de un escepticismo burlón. El espacio público del teatro se transforma en el paradójico espacio de una soledad compartida”».

CANTEMOS CON TERESITA

Foto: Sergio Jesús Martínez Villalonga

Teatro de las Estaciones ha ganado muchos, muchísimos Premios de la Crítica. Y este año no ha sido la excepción. Su espectáculo Todo está cantando en la vida (dirección de Rubén Darío Salazar) es un homenaje a una queridísima cantautora, Teresita Fernández.

Sergio Jesús Martínez Villalonga escribió:

«Para el público es un renacer a la belleza, al canto profundo, al descubrimiento de lo esencial que es invisible, a la pedagogía de la canción. Esta muestra del talentoso equipo de teatro, crecido ahora por el elenco de actores y músicos invitados, quedará registrada como algo inusual. La música en vivo, la cantidad de personajes y músicos en escena y, sobre todo, por tratarse de un recital de afectos para una cantante ausente y un tanto olvidada».

HASTA EL INFINITO

Foto: Yuris Nórido

Con Infinito, Susana Pous consolida una poética para su agrupación Mi Compañía. Yuris Nórido comenta:

«Una obra enjundiosa, pletórica de imágenes e implicaciones metafóricas, sin que esa “carga” resulte obvia. Sin embargo, hay diafanidad en el discurso: cualquiera puede identificarse con los impulsos que animan a uno o a otros de los danzantes. Y cuadro a cuadro se va desovillando una historia que no pretende ser aristotélica, aunque es posible encontrarle pies y cabeza. La densidad del discurso no llega a ser nunca abrumadora, porque la coreógrafa alterna tempos y composiciones, apoyada en los inspiradísimos diseños de escenografía y luces, que no constituyen simples adjetivos».

ÓPERA NUEVA

Este es un espectáculo ciertamente novedoso para la escena cubana: La clemencia de Tito, de Mozart, puesta en escena de Carlos Díaz con la integración de cantantes, bailarines, Coros y Orquesta de la Universidad de las Artes, Schola Cantorum Coralina, la compañía Otrolado, y dirección orquestal de José Antonio Méndez Padrón, con dirección general de Ulises Hernández, para el Festival Mozart Habana. Frank Padrón escribe:

«El resultado ha sido más que satisfactorio, desde esa orquesta perteneciente a tal institución bajo la batuta de Jose A. Méndez: una sólida banda sonora que trasuntó cohesión en todas sus secciones, con las cuerdas diseñando las atmósferas y veleidades del relato; vestidos por la creativa Celia Ledón, los músicos portan las túnicas y pelucas de la corte mozartiana en el siglo XVIII (con un guiño yoruba en el caso del director orquestal) mientras el resto de los personajes, algunos travestidos en consonancia con la poética de Díaz, llevan el blanco alusivo a las virtudes del protagonista que a la vez metaforizan la concepción ideoestética del discurso».

LA ISLA DESDE LA ISLA

Foto: Buby

Oficio de Isla, puesta en escena de Osvaldo Doimeadiós, con producción del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y el Centro Promotor del Humor, tuvo una singular convocatoria en uno de los muelles de La Habana. Marilyn Garbey afirma:

«Aventurarse en un proyecto de creativo de tamaña envergadura, en la cual intervienen artistas de diferentes especialidades y en abultada cifra, en un espacio no habitual para el teatro, es una hazaña. Doimeadiós, el director, fue capaz de convocar a tanta gente de diversas edades y procedencias para juntarse en un acto creador. Su desempeño aquí corrobora su madurez actoral y su responsabilidad como director del megaproyecto que propone reflexionar sobre quiénes somos y hacia dónde vamos, como seres humanos, como país, como planeta Tierra; merece todos los elogios posibles».

UN PRINCIPIO CLÁSICO

Foto: Sonia Almaguer

Abel González Melo, crítico y dramaturgo, asumió la dirección de El principio de Arquímedes, de Josep Maria Miró, para Argos Teatro y Los Impertinentes. Dice Omar Valiño:

«Una simetría demasiado sospechosa que se mira en un espejo entre un lado y el otro, y subraya con pequeños cambios cada vez las “repeticiones” de la narración, un brillante recurso con que el autor va en espiral hacia atrás en la historia como si quisiera explicarla mejor. Varios recursos, en definitiva, de texto y puesta, para relativizar de manera minimalista, al igual que en el código actoral insoslayable y logrado, cómo pudieron transcurrir los hechos o cómo podemos percibirlos. Sin escamotear, por supuesto, y valga la paradoja, el principio de Arquímedes: el peso que flota equivale al peso del fluido que abajo se desplaza».

TODO PUEDE PASAR UN DOMINGO

Foto: Yuris Nórido

Ocurre en domingo, puesta en escena de Raúl Martín para Teatro de La Luna a partir del texto de Anna Burzynska, se estrenó en 2018, pero tuvo una larga temporada en 2019. Frank Padrón comenta:

«En la lectura de Raúl Martín y su Teatro de la Luna se privilegia la estructura cíclica del relato, los diálogos que parecen representar a la serpiente mordiendo su propia cola y la asfixiante atmósfera de un mundo cerrado y sin salida. De ahí que la gran telaraña que preside el escenario, en una casa que ha dejado de ser, sin embargo, un hogar, tenga tanto que ver con la esencia de la letra. Es definitivamente otro notable punto en la trayectoria de Teatro de la Luna».

MARTÍ ÍNTIMO

Foto: Sonia Almaguer

Y cierra la lista un espectáculo que ha emocionado a muchos por la inmensidad del referente: Hierro, texto y dirección de Carlos Celdrán para Argos Teatro. Norge Espinosa se pronuncia:

«Con Hierro, quien ocupa la discusión central es José Martí. Y digo discusión porque eso es lo que propone este espectáculo, de ritmo casi cinematográfico, elaborado con recursos mínimos y puntuales. Desvestir a Martí, librarlo del peso de insignias y frases hechas, para acercarlo a su humanidad, y a la visión contrastada que su personalidad pudo provocar entre sus contemporáneos, como un eco que aún nos reta y nos alienta. A través de escenas de su vida en los Estados Unidos, vemos al autor de Nuestra América poner en crisis su cuerpo, su sentido elevado del auto sacrificio, su ideal acerca de una Cuba que él vislumbraba a través de las nubes y luces de su encendida oratoria; al tiempo que chocar una y otra vez con la cotidianidad y los deberes de su rol como padre y hombre político, ante la cerrazón de unos y otros».

Los Premios Villanueva a los mejores espectáculos cubanos y extranjeros presentados durante el año 2019 en nuestro país fueron elegidos por votación de los miembros de la Sección de Crítica e Investigación Teatral de la Uneac, los representantes de la revista Tablas y la filial cubana de la Asociación Internacional de Críticos de Teatro.

Los galardones serán entregados en la sala Villena de la UNEAC, el venidero 22 de enero, Día del Teatro Cubano.