Como la vida misma, el dramatizado cubano —en todas sus formas: telenovelas, series, teleplays y unitarios— ha transitado por un sostenido proceso de transformación en su narrativa y estética visual, en estrecha relación con los cambios sociales, culturales y económicos del país.

Durante décadas, los productos dramáticos de la televisión cubana presentaron protagonistas que respondían a patrones bien definidos: figuras donde confluían carisma, belleza física —considerada entonces un atributo esencial—, inteligencia y una construcción dramática que los conducía, casi inevitablemente, hacia la resolución favorable de los conflictos. Eran personajes cercanos a la idealización, portadores de una ética clara y de una coherencia interna que los convertía en modelos aspiracionales.

Estos personajes no solo articulaban el eje narrativo de las historias, sino que trascendían la pantalla. Influían en la moda, en los comportamientos sociales, en la construcción de imaginarios de género, en los modos de hablar y relacionarse. En muchos casos, parecían habitar un espacio ficcional distante de la cotidianidad, cercano a lo ideal o incluso a lo fantástico.

Sin embargo, el dramatizado cubano ha ido desplazándose progresivamente hacia zonas de mayor complejidad y realismo. Hoy, las propuestas audiovisuales exploran múltiples aristas de la sociedad contemporánea, apostando por personajes más diversos, contradictorios y humanos, capaces de romper con los esquemas tradicionales que durante años dominaron la pantalla.

Uno de los cambios más significativos radica en la representación del cuerpo y la apariencia. El sobrepeso, por ejemplo, ha dejado de ser un obstáculo para la construcción de personajes protagónicos. La inclusión de actores y actrices con diversas corporalidades responde a una intención clara de reflejar con mayor fidelidad la composición social del país. Más allá del somatotipo, se privilegian valores como la sensibilidad, la empatía y la capacidad de construir vínculos afectivos.

En este sentido, personajes como Paco Pérez, interpretado por Rolando Rodríguez en la telenovela Ojo de Agua, evidencian un giro en los códigos de representación. Su construcción dramática se sostiene en la ternura, la inteligencia emocional y la autenticidad, cualidades que han generado una fuerte conexión con el público y que demuestran que el heroísmo cotidiano puede habitar en cuerpos y subjetividades diversas.

De igual forma, series como Calendario han marcado un hito en la manera de abordar problemáticas sociales desde el dramatizado. A través de personajes como Abdel, un adolescente con discapacidad física, se visibilizan dinámicas de exclusión, acoso escolar y resiliencia, contribuyendo a generar debates necesarios sobre inclusión, equidad y respeto en la sociedad cubana.

Otra propuesta significativa es Las reglas de Rodo, que introduce en el discurso televisivo la representación de un joven con autismo y síndrome de Asperger. Este tipo de narrativas no solo amplían el espectro de personajes, sino que invitan a comprender realidades que históricamente han sido invisibilizadas o tratadas desde la simplificación.

En paralelo, el dramatizado cubano ha incorporado, con mayor sistematicidad en los últimos años, temas relacionados con la orientación sexual y la identidad de género. Este proceso ha estado acompañado por una evolución en la manera de representar a la comunidad LGBT+, alejándose progresivamente de estereotipos y caricaturizaciones para construir personajes más complejos y verosímiles.

Así se evidenció en Regreso al corazón, donde se incluye una pareja homosexual que enfrenta desafíos familiares reales, abordando temáticas como la inclusión, el transformismo, el acoso escolar y el papel de la mujer en la transformación colectiva. El año que viene, escrita por Héctor Quintero, presenta a un hombre asesinado por homofobia y a una pareja de mujeres en el mundo del cabaret y la prostitución. Por su parte, La cara oculta de la luna marcó un antes y un después al tratar de forma abierta temas como el VIH/sida, la promiscuidad, la homosexualidad reprimida, la sobreprotección excesiva y la educación sexual desde edades tempranas.

Más recientemente, Ojo de Agua destaca con el personaje de Berta, una mujer madura que, tras un largo matrimonio, se enamora de otra mujer y enfrenta numerosos conflictos personales y sociales, convirtiéndose en una de las caracterizaciones más polémicas de la propuesta al abordar un tema inusual en el cine y la televisión cubanos: el amor entre mujeres en la tercera edad.

Si en la década de 1990 el tratamiento de la diversidad sexual era limitado y, en ocasiones, tangencial, en la actualidad se percibe un avance significativo hacia su normalización dentro del discurso audiovisual. Las producciones contemporáneas no pretenden imponer criterios, sino abrir espacios de reflexión, promover el respeto y contribuir a la educación social desde la sensibilidad y el conflicto dramático.

En este contexto, el dramatizado cubano se reafirma como un espacio de mediación cultural. Más que reproducir la realidad, la interpreta, la problematiza y, en muchos casos, la cuestiona. La heterosexualidad, la homosexualidad y la bisexualidad —como expresiones de la diversidad humana— son abordadas no como excepciones, sino como parte constitutiva del tejido social.

Asimismo, estos productos audiovisuales asumen una responsabilidad ética en la construcción de sentidos. En tiempos marcados por crisis económicas, tensiones sociales y transformaciones culturales, el dramatizado se convierte en una herramienta para fomentar la empatía, el entendimiento y la cohesión social.

De este modo, el dramatizado cubano contemporáneo se distancia de la idealización absoluta para acercarse a una representación más honesta y plural de la sociedad. Sus personajes ya no son héroes perfectos, sino individuos atravesados por contradicciones, conflictos y procesos de crecimiento. Y es precisamente en esa imperfección donde radica su mayor valor: en la capacidad de reconocernos en ellos.

Así, la televisión cubana continúa siendo no solo un espejo de la realidad, sino también un espacio de construcción simbólica, donde se negocian identidades, se visibilizan diferencias y se proyectan posibles caminos para una sociedad más inclusiva, consciente y humana.