JOVEN Y ARTISTA: La guitarra para mí es familia

En los últimos tiempos, el cuarteto de guitarras Cuerdas del Alma ha llamado la atención del público por su manera de asumir un repertorio significativo para el instrumento en Cuba y Latinoamérica. Son músicos muy jóvenes, pero se toman muy en serio su labor y el compromiso de hacer crecer la música de cámara. Al frente del grupo está el guitarrista Luis Javier García Rodríguez, protagonista de esta entrega de Joven y Artista.

—¿Cuándo supiste que ibas a ser guitarrista?

—Siempre me lo he preguntado... la guitarra se acercó a mí de una forma, yo creo, misteriosa. Mi inclinación hacia la música siempre fue a través del canto. Desde pequeño me acercaba al canto como una forma de expresar todo lo que quería transmitir al público, esa felicidad.

Perola guitarra llegó a mí cuando inicié mis estudios en la Escuela Elemental de Música Ernesto Lecuona, en Sancti Spíritus, mi tierra, mi provincia. Fue la guitarra la que me eligió. Creo que la forma que tiene para poder interpretar la música instrumental y académica que nos enseñan desde las escuelas del Sistema de Enseñanza Artística de Cuba hizo que conectara con ella y que pudiera transmitir esa sensibilidad hacia el público.

—¿Y nunca hubo conflicto con otro instrumento?

—Cuando pensaba en hacer los exámenes para la Escuela de Música, pensé en canto o percusión. La percusión también es algo que me ha llamado mucho, porque llevo esa parte rítmica dentro de mí. Siempre estoy haciendo gestos, sonidos para provocar ritmos. Por eso actualmente también me defino como guitarrista, cantante y percusionista, porque en los tres instrumentos me estoy desarrollando como músico.

—Y la guitarra también tiene posibilidades para la percusión...

—Claro. Eso también se ve en mi proyecto de vida, en Cuerdas del Alma. Nosotros no solamente nos enfocamos en la música instrumental del formato clásico de cuarteto de guitarras, sino que utilizamos elementos rítmicos y percusivos. Exploramos todas las posibilidades de la guitarra y también nuestra voz, y creo que eso ya constituye un sello de nuestro proyecto.

—¿De dónde viene esa disposición tuya para asumir proyectos y liderarlos?

—Creo que siempre ha sido por la formación que he recibido en mi familia y de mis maestros. De ahí datan esos dotes que tengo para asumir siempre proyectos.

—¿Qué es para ti la guitarra: complemento, compañera? ¿Cómo asumes esa relación con ella?

—La guitarra para mí es familia. Es algo que siempre quiero tener cerca, que siempre quiero cuidar, porque siempre me ha acompañado en todos mis momentos, ya sean buenos o malos. Siempre ha estado la guitarra. Con ella me he ido a consolarme, a reírme, en todo.

—¿La asumes como trabajo o también como ocio?

—Como las dos cosas. Porque también, como artista, no debo ver solamente el arte como la forma de crear mi obra y hacerla crecer, sino también la forma en que se puede comercializar, vender y mostrar. Pero la guitarra lo es todo.

—¿Cómo descubres el repertorio? ¿Cuáles son sus principales líneas?

—Me gusta mucho el repertorio folclórico, principalmente de géneros de la música española, porque cuando la guitarra interpreta estos géneros o música flamenca expresa mucho. Creo que permite mostrar al público todas esas posibilidades que puede tener.

Pero también está presente mucha música cubana. Eso se puede ver en Cuerdas del Alma, donde predomina. 
También mucha música latinoamericana y diferentes estilos, ya sean románticos —me encanta mucho la música romántica—, música programática, que siempre cuenta una historia, y, claro, música antigua. No hay mucha en mi repertorio, pero también me gusta mucho Bach.

—Aunque existen suficientes credenciales de la guitarra como instrumento para la música clásica, mucha gente todavía la asocia solamente con la música popular. ¿Crees que existe cierto menosprecio en esos ámbitos hacia el instrumento?

—Creo que, a lo largo del tiempo, en las últimas décadas, la guitarra ha tenido un deterioro en nuestra escena de concierto debido a la poca presencia de guitarristas clásicos en los espacios, principalmente en otras provincias fuera de la capital.

Yo mismo tuve la experiencia de que, en mi provincia, cuando me gradué, las personas no sabían ni siquiera cuál era la posición clásica de un guitarrista. Lo veían más como un elemento estético: un muchacho joven que venía y quería marcar un hito. Y realmente no es una tradición reciente; data del siglo XIX, incluso de antes.

La guitarra tiene muchos retos actualmente en Cuba, pero francamente no se mira mal. Forma parte de nuestra idiosincrasia como cubanos, aunque está muy vinculada a la música popular. Todavía debemos defender esa escuela cubana de guitarra que tantos maestros han logrado desarrollar y que nosotros, como jóvenes, también nos toca asumir y llevar a todo su esplendor.

—¿Asumes, entonces, que existe una escuela cubana de guitarra?

—Sí. Porque figuras como Isaac Nicola, Leo Brouwer y Jesús Ortega marcaron todos los elementos para conformar una identidad dentro de la formación guitarrística cubana.

La escuela cubana de guitarra ha sido un paradigma dentro de toda Latinoamérica por la formación de grandes guitarristas, compositores e intérpretes.

—¿Sueñas con interpretar la guitarra en un concierto con una orquesta sinfónica?

—Sí, ese es mi sueño. Como actualmente estudio en la Universidad de las Artes, pienso hacer en mi concierto de graduación algo junto a una orquesta sinfónica. Me gusta mucho la música de Joaquín Rodrigo; por lo tanto, ese es mi enfoque.

—Para ser tan joven, tienes ya un itinerario bastante amplio en el panorama musical cubano. ¿Cuáles son las satisfacciones que te ha dado Cuerdas del Alma?

—Primero, compartir con más que músicos: amigos. Creo que esa es mi mayor alegría, porque hacer arte, hacer música, con personas que sienten lo mismo que tú por el arte y por la cultura cubana me llena mucho.

Pero también los premios y reconocimientos que hemos recibido me han llenado de orgullo, porque nosotros realmente hemos hecho todo sin esperar nada a cambio.

Hemos sido merecedores del primer premio Galardón Agrupación Joven, que entrega el programa Iberorquestas Juveniles, por nuestra trayectoria y proyección social: llevar la música de concierto a todos los espacios, no solamente a los escenarios concertantes, sino también a las zonas de difícil acceso, a las zonas montañosas.

También hemos sido merecedores del Premio Cubadisco, en la categoría Ópera Prima, con nuestro primer fonograma, Raíz y Deriva, que dediqué a mi tierra, Sancti Spíritus. Fue un homenaje que hicimos con mucho cariño.

Ser reconocidos en nuestra primera producción discográfica ya es un reto para seguir creando para la industria discográfica cubana.

Y, muy recientemente, nos premiaron con el Premio Cuerda Viva 2026, en la categoría de Música Instrumental, que también nos posiciona como jóvenes que debemos seguir apostando por el desarrollo de la música en Cuba.

—En ese compromiso, ¿qué te ha aportado la Asociación Hermanos Saíz?

—Realmente, la Asociación Hermanos Saíz nos ha marcado mucho. Cuando debutamos como proyecto, nos acercamos a la asociación como una vía para acceder a las becas y premios que otorgaba, pero era más que eso. La asociación era realmente una familia, como ellos dicen: el arte nos une. Allí todos los artistas nos uníamos y creábamos.

Creo que la asociación ha contribuido mucho también a todos estos logros, porque hemos podido compartir escenario con artistas que también piensan y se proyectan no solamente por su obra, sino también por la familia, por el calor humano.

Eso nos ha unido mucho y nosotros le agradecemos muchísimo a la asociación.
Actualmente, muchos miembros del cuarteto asumimos roles dentro de la organización, en una célula que nosotros mismos retomamos en nuestra universidad.

—¿Cómo es ese diálogo más íntimo con la guitarra? Más allá de tu proyección pública en los conciertos, ¿tocas para ti mismo?

—Sí, siempre. Yo creo que todas las tardes. No sé si es por el apagón, pero siempre voy a la guitarra para refrescarme, para reflexionar, para pensar. Siempre hay un espacio entre ella y yo para hablarnos.

—¿Compones?

—Nunca me he atrevido a hacerlo. El maestro Juan Piñera siempre me dice: «Debes intentarlo». Pero sí he hecho muchos arreglos. Creo que por ahí he iniciado y debo seguir el camino de la composición.

—¿Sueñas que tocas la guitarra?

—Realmente, nunca lo he pensado. Sí, siempre la veo como expresión propia, pero no sé por qué siempre me veo, cuando sueño, cantando.

—¿Y te interesa la línea trovadoresca?

—Sí, me gusta mucho cantar desde pequeño, siempre lo he hecho.  Aunque actualmente me desarrollo dentro del movimiento coral cubano, que tiene ciertas técnicas y dogmas, siempre me ha gustado mucho la trova. Además, hay una provincia que está muy marcada por eso. La música y la canción trovadoresca cubana siempre han estado implícitas en mí. Y siempre las he cantado. Siempre.

Recuerdo la pandemia, esos aplausos que se hacían a las nueve. Desde el balcón, mi mamá me ponía allí con la guitarra para que todo mi barrio me escuchara.

—¿Cuáles son tus perspectivas como guitarrista y, en fin, como artista?

—Mis perspectivas están principalmente enfocadas en Cuerdas del Alma, para que se convierta en un referente dentro de la música de cámara en Cuba, y también en apostar por el desarrollo de la escuela cubana de guitarra.

Creo que con Cuerdas del Alma va mi visión artística para aportar al desarrollo de la música en Cuba.