Pizarnik y la melancolía (+poesía)
Alejandra Pizarnik (1936-1972) es una poeta que, últimamente, noto muy presente en redes sociales. Se le lee en carteles callejeros, en cómics de coterráneos, en páginas intelectuales que la traen de vuelta para que conozcamos ese mundo interior que parece atormentado, profundamente nostálgico.
Pizarnik es todo lo que creemos común en quien escribe poesía, todo sentimientos, sensibilidad pura, tristeza. Es como si esta manifestación de la literatura fuera reservada para mentes susceptibles que encuentran en las letras con rimas y romance su refugio de lo imposible, su mejor lenguaje y desahogo.
Lo malo de este boom de sus palabras por todas partes es la incertidumbre —de este lado como lectora— de que estén coladas frases que no sean propias, como sucede a menudo en el mundo del arte visto en Internet. Sin embargo, confiemos, cada línea aquí se parece mucho a la poeta sentida que fue hasta que no pudo más con sus dolores y decidió partir.
En la poesía de Pizarnik la ausencia y el desamor adquieren cuerpo. Convierte el silencio en idioma y a través de ella la soledad parece encontrar una puerta hacia lo inexplicable. Nos recuerda que solo existimos mientras más sentimos porque sin esa capacidad seríamos hojas secas al viento sin propósito en la vida.
Decía ella "escribes poemas porque necesitas un lugar en donde sea lo que no es", una idea que resume, con singular sentimentalismo, el universo de una mujer que hizo de la palabra su refugio, un territorio para habitar sus contradicciones, la forma que encontró para explorar sus inquietudes más hondas.
Es cierto que le quedó tanto por vivir porque solo llegó a los 36 años de edad, se suicidó en plena flor de su madurez, con tanto por delante. Así sería su angustia, pero aunque ese matiz de aflicción circunda su obra no podemos menguar su legado a las circunstancias de su muerte a riesgo de ignorar la extraordinaria riqueza de una creación lírica que continúa interrogándonos más de cinco décadas después.
La escritura de Pizarnik posee una intensidad difícil de confundir a través de versos sencillos que esconden elaboraciones simbólicas para explorar la identidad, el desamparo, los recuerdos, el deseo y más, mientras pareciera que le es imposible encontrar palabras suficientes para expresar la vivencia humana, la suya.
A veces su lenguaje lo entendemos delicado y perturbador, pero consigue que lo íntimo trascienda lo individual para convertirse en experiencia compartida.
Si leemos a Pizarnik vemos cómo el amor ocupa un lugar importante en su universo creativo, pero con un dejo de melancolía, de frustración, sin promesa de felicidad. Nos hace descubrir a una mujer joven frágil con necesidad de desahogo y carente de ternura, sufrida e inmersa en un vacío distinto, con temor de exponer su sentir.
Su poesía la sentimos cercana, nos habla de las contradicciones de las emociones sin ser complaciente ni idealizar los afectos, pero al mismo tiempo nos dice que así es bello porque nos hace humanos, nada es perfecto.
La obra de Pizarnik invita a detenernos un segundo en lo que nos conmueve, inquieta o desborda. Logra conectar porque escribe de lo que a veces no sabemos ni siquiera nombrar, las preguntas existenciales que nos hacemos, las explicaciones que le buscamos a la vida y que ella intentó comprender.
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