Estreno de cine: Melaza: Azúcar de nuestro propio costal

Por ahí siempre preguntan cada vez que sale un filme cubano nuevo: «¿Está fuerte?» Nadie aquí necesita que le expliquen qué significa «fuerte». Y sí, Melaza está fuertísima; no ya porque hace flotar en la esfera masiva los trapos sucios nuestros de cada día que tan bien conocemos, sino porque el director Carlos Lechuga sabe retratar varias de las profundas contradicciones del ser cubano.

Y no se trata de contradicciones que nos acompañan de un tiempo a esta parte. Vienen en la genética de nuestra identidad desde hace décadas. Ya en los 50, Fernando Ortiz y Jorge Mañach —y desde mucho antes otros— se quejaban de «nuestra extraordinaria intransigencia mental», la incapacidad de adoptar «criterios firmes» y nuestra propensión neófita a actuar por embullo. En este sentido, el final de Melaza —que no contaré, claro está— es harto elocuente.

Melaza se inserta en la línea de películas cubanas de los últimos años y de las más jóvenes generaciones de cineastas que diseñan un universo opresivo con personajes alienados que buscan (o no) una salida a su profunda crisis de fe en el futuro. Ahí entran Fábula (Lester Hamlet), Larga distancia (Esteban Insausti), La guarida del topo (Alfredo Ureta), e incluso Memorias del desarrollo (Miguel Coyula) y La piscina (Carlos Machado). Otros hombres de cine que debutaron en décadas pasadas han intentado, en oposición, conciliar el presente con la comedia: La película de Ana (Daniel Díaz Torres), Esther en alguna parte (Gerardo Chijona), Se vende (Jorge Perugorría).

Puesta así en ese contexto, se identifica claramente la crisis económica de los protagonistas de Melaza como la punta del iceberg de una profunda crisis espiritual, donde el individuo intenta negociar un estado de equilibrio con su medio, pero termina mordiendo el polvo repetidamente; y con el derrumbe, perdiendo un poco de sí. Sin embargo, Carlos Lechuga ofrece quizás una tabla de salvación en eso que películas como Fábula nos han dibujado como una caída al abismo. Al individuo en Melaza lo salva la familia.

De hecho, si tuviéramos que diseñar la oposición dramática fundamental a la que apuntan las películas cubanas actuales de ese corte, se quedaría en los términos: espacio privado vs. espacio público. Los protagonistas de Larga distancia o Camionero (Sebastián Miló) sienten avasallados los lazos que mantienen con sus más queridos (la madre en este último caso), al punto de quedarse solos cuando algún factor de lo público irrumpe en sus vidas. Para Lechuga no existe barrera que amenace seriamente a una pareja, a una familia, bien consolidada, en posición de luchar por el otro y tolerar.

Es cierto que la pareja cubana promedio no resistiría ciertos embates que a los dos jóvenes de Melaza lejos de alejarlos, los acercó aún más. Sin embargo, aquí la película se nos erige como propuesta de un modelo de vida mejor armado sobre el perdón y la comprensión.

No hace falta decir mucho más sobre esta demoledora fábrica cinematográfica de producir melaza. El filme sabe explicarse él solito.

Título original: Melaza
Dirección: Carlos D. Lechuga
País: Cuba
Idioma original: Español
Formato: 35 mm
Categoría: Ficción
Duración: 80 minutos
Año de producción: 2012
Guion: Carlos Lechuga
Producción: Claudia Calviño e Inti Herrera
Coproducción: Luis Pacheco, Paul Saadoun, Cyrille Pérez, Gilles Pérez, Samuel Chauvin
Fotografía: Ernesto Calzado y Luis Franco
Diseño sonoro: Rubén Valdés
Música original: Jesús Cruz
Dirección de arte: Alain Ortiz
Montaje: Luis Ernesto Doñas
Diseño de vestuario: Alicia Arteaga
Reparto: Yuliet Cruz, Armando Miguel Gómez, Lucho Gotti, Ana Gloria Buduén, Yaité Ruiz, Augusto Posso, Jorge Caballero, Enithzabel Castellón, Doris Gutiérrez, Félix Beatón, Waldo Franco, Carolina Márquez