¿Insulto humano o salvación creativa? La IA no paga horas extras

La inteligencia artificial (IA) está transformando el mundo del entretenimiento, y el anime no es la excepción. En los últimos años, varios estudios han comenzado a experimentar con esta tecnología para crear contenido animado, despertando tanto entusiasmo como preocupación en la industria.

Algunos se preguntan si los personajes de las historias realizadas con AI quedn vacías de espiritualidad o alma, como expone el artículo: "El anime hecho por IA es solo una ilusión sin alma" publicado por EOtaku. Sin embargo, los aspectos para analizar son variados.

Los primeros pasos del anime hecho con IA

Comencemos por uno de los casos más emblemáticos es The Dog & The Boy, un cortometraje producido por Netflix Japón, en colaboración con WIT Studio y Rinna Inc..

En este proyecto, la IA fue utilizada para generar los fondos de las escenas, algo que Netflix justificó como un “esfuerzo experimental para ayudar a la industria del anime, que sufre una escasez de mano de obra”, según informó VICE.

Sin embargo, la decisión no estuvo exenta de polémica: en los créditos, sólo se mencionaba a un “humano” como operador del programa, lo que provocó críticas de artistas que consideran que la IA está desplazando a los trabajadores creativos.

Otro ejemplo es Twins HinaHima, una serie creada por el estudio japonés KaKa Creation, donde la inteligencia artificial fue responsable del 95% del contenido visual, según el portal Quinta Fuerza. Este caso marca un salto significativo hacia una producción casi completamente automatizada.

El avance en las imágenes

Pero el avance más radical proviene de China. En 2024, China Media Group y el Laboratorio de Inteligencia Artificial de Shanghái lanzaron Qianqiu Shisong (Una Oda a Mil Años de Poesía), la primera serie animada completamente generada con IA.

La producción, de 26 episodios, fue desarrollada en solo seis meses utilizando el modelo CMG Media GPT, capaz de generar imágenes y escenas animadas a partir de descripciones textuales.

Los beneficios: velocidad, ahorro y nuevas herramientas

Los defensores de esta tendencia aseguran que la IA ofrece ventajas prácticas. Permite reducir costos y tiempos de producción, algo crucial en una industria donde los plazos son ajustados y los animadores suelen trabajar bajo alta presión.

Además, algunos estudios ven en la IA una herramienta para optimizar procesos repetitivos, como el diseño de fondos, la colorización o el trazado de líneas. Incluso Makoto Tezuka, hijo del legendario Osamu Tezuka —considerado el “padre del manga”—, comentó que su padre probablemente habría usado IA para simplificar tareas mecánicas sin afectar la esencia creativa de su obra.

Según el artículo "El anime hecho por IA es solo una ilusión sin alma", y su premisa esencial es que la IA puede imitar el estilo del anime pero no posee “alma”: no siente, no vive experiencias, no tiene intención creativa. Por ello, dice, los animes generados por IA son estéticos pero vacíos, inconsistentes y olvidables; la IA podría ser útil como herramienta, pero no puede reemplazar al artista humano ni a la dimensión emocional de obras como Akira o Your Lie in April.

Pero lo cierto es que la afirmación “el animé hecho por IA es solo una ilusión sin alma” contiene una verdad y una exageración. Es verdad en el sentido filosófico estricto: la IA no tiene subjetividad ni vivencias, por tanto no puede experimentar ni tener “alma”.

Pero es una exageración si se toma como sentencia cultural total: la experiencia estética del público no depende exclusivamente de si el creador “sintió” en sentido biológico; depende de cómo se ensamblen imagen, ritmo y narración —y la IA ya puede contribuir a eso de modo significativo cuando hay supervisión humana.

Hoy lo más plausible y valioso es la hibridación: la IA como herramienta que potencia la técnica y democratiza el acceso, y el creador humano como quien provee intención, profundidad emocional y juicio ético. El peligro real no es tanto la “falta de alma” de los píxeles, sino la lógica económica que sustituya y precarice a la gente que da sentido cultural a la animación.

Las críticas: pérdida del alma artística y dilemas éticos

Pese a sus ventajas técnicas, la animación generada por IA enfrenta fuertes cuestionamientos. Figuras como Hayao Miyazaki, cofundador de Studio Ghibli, calificaron esta práctica como “un insulto a la vida misma”, alertando sobre el riesgo de perder la fe en la creatividad humana.

Entre las principales preocupaciones destacan:

    Reemplazo laboral: la automatización podría desplazar a animadores, ilustradores y asistentes, especialmente en tareas rutinarias.
    Propiedad intelectual: muchos modelos de IA se entrenan con obras de artistas humanos sin su consentimiento, lo que genera debates sobre derechos de autor y ética creativa.
    Falta de alma y emoción: aunque la IA puede replicar estilos visuales, sus resultados suelen carecer de la sensibilidad y la intención artística que caracterizan a las obras humanas.
    Riesgo de homogenización: al replicar estilos de forma masiva —como el de Studio Ghibli o Pixar—, la IA podría trivializar legados artísticos únicos y limitar la innovación genuina.

¿Evolución inevitable o moda pasajera?

El uso de inteligencia artificial en el anime plantea un dilema complejo. Mientras algunos la ven como una herramienta complementaria para aliviar la carga de trabajo y abrir nuevas posibilidades creativas, otros la consideran una amenaza directa al arte humano y a la autenticidad de la animación tradicional.

Lo cierto es que la IA ya forma parte del presente. Su influencia no se limita al entretenimiento: también está transformando sectores como la manufactura, la salud, el comercio minorista y las finanzas, donde se utiliza para optimizar procesos, detectar fraudes y personalizar servicios.

En el caso del anime, el debate sigue abierto. ¿Será esta tecnología la clave para una nueva era de creatividad o el principio del fin del arte artesanal?

Por ahora, solo una cosa es segura: la inteligencia artificial ha llegado para quedarse, y su impacto en la cultura visual apenas comienza a escribirse.